ET STUDIE

Et studie i Rembrandts Stil
Belysning fra et tre punkts perspektiv

Et af de mest almindelige spørgsmål jeg bliver spurgt af begyndere er, "Hvordan kan du vide, hvor man skal placere lysene?" Svaret på dette spørgsmål resulterer næsten altid i en tur til museet! Når man underviser i belysnings teknikker, forklare jeg mine elever, at for at forstå, hvor og hvorfor et lys er placeret på en given måde, må vi starte ved begyndelsen. Klassisk kunst, malerier besidder altid flertallet af de spor, vi skal bruge for at begynde, at belyse vores karakterer. Æstetik belysning blev etableret for flere hundrede år siden.

Mens mange dygtige og talentfulde kunstnere har bidraget til den grundlæggende kvalitet af det arbejde, vi gør, er den der måske tilskrives det mest er Rembrandt Van Rijn. Rembrandt er den mest kendte af de klassiske hollandske malere. Han blev født i 1606, i en by sydvest for Amsterdam. I 1625 åbnede han et studie, og begyndte sin sjælfulde undersøgelse af at dramatisere menneskelig erfaring gennem maleri. Han lagde særlig vægt på ansigter og øjne på sine modeller, fordi disse er de steder, hvor åbenbaringen direkte er erfaret. Hans ivrige fokus på form og detaljer af busten - skuldre, hoved og hals - dannede grundlag for en stil, der skulle blive hos ham hele hans karriere.

Start med nøglen

En af de primære udfordringer, som Rembrandt står over for, og andre i Europas 15. århundrede, var den gengivelse af tredimensionelle emner på et todimensionalt lærred og kvaliteten af billedet i form af dens realisme. I Rembrandts dage, var der nogle måder at belyse sit emne. Man kunne male udenfor, hvor belysningen var mest udbredt, men vejret var en faktor, eller i et studie, der havde brug for tilstrækkeligt vindues lys eller egnet kunstig stemning. Toneområdet og farvekvalitet angiver hovedparten af Rembrandts emner der blev malet inde under olielamper eller stearinlys. Bemærk den varme kvalitet i figurerne 1 til 4.

Formen af ansigtet er fuldt dannet når omhyggelig placering af den primære lyskilde rettes mod motivet. Dermed skaber vi det, vi kalder et "nøgle" lys. Over hans karriere, lavede Rembrandt en række selvportrætter i et forsøg på at forstå dette forhold. Omhyggelig undersøgelse af de ændringer, der finder sted i hans eget billede afslører, hvordan belysning spillede en central rolle i at definere teksturen og karakteren af sine modeller.

Nøgle lys er det vigtigste lys i en tre-punkts belysnings sceneri. Uden den ville vores emner ikke have tilstrækkelig belysning til at etablere den grundlæggende form, volumen, farve eller konsistens af huden og tøjet. Placering af nøgle lys kan have demonstrative virkninger på snæverhed eller fylde vores udseende. En position vinkelret på vores ramme (side-lys) bevirker, en tyndere kvalitet til ansigtet. Overvej figur 1 og 3.

Hvis vi lukker ned for vinklen på det centrale lys, og bringer det mere rundt på forsiden af ??emnet - tættere på kameralinsen - er resultatet et fladere ansigt med færre skygger til at definere enhver overflades funktioner. Bemærk de rundere virkningerne af den mere frontalt belysning fra figurerne 2 og 4.

Morsomme linjer og gyldne trekanter

I de fleste tilfælde, hvor den perfekte vinkel på refleksionen fra Rembrandts nøgle lys blev opnået, ville et lille plaster på trekantede fremhævninger vises under individets øje, placeret modsat fra lyskilden. Bemærk tallene 1 og 4. Dette biprodukt er kendt som den "gyldne trekant". Rembrandt forstod, at hvis han kunne observere den gyldne trekant fra hans synspunkt, blev nøgle- lyset den mest flatterende og dramatiske form til sit emne, udtrykker effektiv indramning, mens det definere aspekter af næse og kind strukturer. Alle resultater er naturligvis subjektive, men hvis vi forsøger Rembrandts stil til belysning, vidner den gyldne trekant om en indikation, vi er lykkedes med.

Mens randen af hatten i hvert af disse eksempler blokerer en overflod af belysning nær toppen af panden, er det den høje placering af nøglelyset, der udtaler trækkene i selve ansigtet. Kindben, linjer, fyldige læber, udstående øjenbryn, en pæreformet næse og hagens funktioner er alle foretaget af højden af nøgle lys og dets nærhed fra siden versus foran motivet. Den oprindelige position for vores nøglelys er en 45 graders akse fra kameraet, i forhold til emnet, og lidt over øjenhøjde. Fra dette udgangspunkt, flytter vi det rundt, så det passer til det emne, vi arbejder med.

Chiaroscuro: Fremhævelse og skygge

Når vi har opnået den ønskede nøglekvalitet, og vores emne er tilstrækkeligt formet og belyst, må vi træffe beslutning om et samlet niveau for kontrast til beregning. Chiaroscuro er et begreb, fra renæssancen, der indebærer niveauet af at fremhæve versus skygge, vi tillader i vores belysning. Jo mere kontrast, vi skaber, når belysning vores fag, jo mere "humør" kan fremkaldes. Billeder med en høj grad af skygge ses som mystisk eller negativ i konnotation. Omvendt mindre kontrast ansat i vores belysning kan indebære åbenhed, kærlighed eller opmærksomhed.
Bemærk niveauet af eksponering på forsiden af "profetinden Anna," fra 1631. I kunstnerens ramme, en gammel kvinde læser et manuskript med lyset fra hendes nøglelys fordeling i fra over skulderen (fig. 5).

Vær opmærksom på, i hvilken grad vi se detaljer i hendes ansigt. Selv om hun er vendt væk fra hendes lyskilde, er hendes attitude fuldt ud som lyset bounces off Bibelen og på hendes ansigt. Denne kvalitet af indirekte belysning omtales som "fyld", og det kan være ganske let opnås ved at kaste lys på emnet eller ved at anvende en rettet sekundær lyskilde. Vi kalder det yderligere kilde en "fylde" light, fordi det er "udfylde" skyggerne og sænke den samlede kontrast i scenen. Typisk fylder lys placeret supplerende eller modsat deres vigtigste kilde med hensyn til kamera placering.

I hvilket omfang vi ansætte en fyld lys, er dikteret af personlig smag eller af de subtile spor lagt ud i vores script. Hvis det ukendte er udledt eller forslaget om død, ondskab eller sorg er påkrævet, kan vi bruge en lille grad af fyld. Eller, slet ingen, som i figur 2.

Jo mere vi belyse scenen, de mere positive konsekvenser er for vores karakterer. Bemærk den ikke-konfronterende aspekt af selvportrættet i figur 4? Som nævnt tidligere, fyld lys kan indføres som indirekte eller reflekteret lys, som det ville blive indsamlet fra lyse kostumer. Fyld lys kan også prellede overflader, ligesom borde, diske og andre dødbolde, eller med hvidt karton kaldet, "Vis kort" eller "B-Boards." De er generelt købes fra kunst levering butikker eller belysning leje huse. De kan også være fremstillet af styrofoam bord, ligesom byggematerialer, der anvendes til at isolere boliger, og kan fås hos din lokale home forbedring butik. Lys, der er returneret fra farvede materialer eller overflader bevarer den faktiske farve af de overflader. Derfor, når de køber skum bord eller karton, er det nødvendigt at vælge materiale, der er en neutral hvid farve.

Håndtering Separation

Den endelige karakteristik, der er indbegrebet klassisk Rembrandt stil belysning, er den måde, hvorpå vi opnår adskillelse af vores emne fra deres baggrund. Emner belyst i ikke-descript plads kan bløde detaljer i deres baggrunde, hvis det ikke lykkes adskillelsen. For at hjælpe i dette, må vi anvende en ekstra lyskilde på detaljer omkring motivet. Hvordan vi vælger at gøre dette, kan også påvirke den samlede stemning.

Overvej, for et øjeblik, konsekvenserne af hver af de viste billeder. I figur 6 er "Manden med den gyldne hjelm" er enten vigende i skygge eller på vej ud af det. Ved udseendet for at pålægge spænding på hans ansigt, kunne stemningen fortolkes som ulmende i dybe tanker, fortrydelse eller spænding. Detaljer i mandens tøj er blanding med baggrunden og returnere vores blik på hans ansigt.

Det bevidste valg at obskure visse detaljer er en enhed til at styre følelser af skud. Vær omhyggelig med at lægge mærke til den mindste af separation over venstre skulder af helmeted mand. Det er lige nok til at skabe en følelse af plads, uden at forveksle stemningen.

På den anden side, figur 7 giver en helt anden betydning. Trods det faktum, at motivet ser så dybt indadvendte som det tal i den forudgående ramme, den generelle tone er mindre roret. Den haloed adskillelse fra væggen tyder en mere inspirerende tone i billedet. Temaerne indløsning, åbenbaring og eftertænksomhed oversættes som et resultat af den fuldstændig anerkendelse af den karakter.

Instrumentet vi bruger til at opnå dette udseende kaldes "baggrunds" lys. Det er den tredje og sidste element i Rembrandt stil kunstfærdige belysning. Det er generelt placeret over og bag motivet og dirigeres til detaljerne i det sæt, linje op i baggrunden. Ved at skabe lysere værdier bag motivet, vi isolerer værdier i forgrunden og gøre dem lettere for vores øjne at finde. Variationer i farve mellem baggrund og forgrund kan også skabe en følelse af adskillelse af graden, hvor nuancer imod hinanden. For eksempel varmere værdier, for objekter i forgrunden, kan blandes med køligere (bluer) baggrunde til indvendige scener.

Kant lys

I moderne tider, med fremkomsten af film og tv, vil baggrunden lys udvikle sig til en rettet belysningskilde. Snarere end belysning miljøet bag et individ, blev lyset fokuseret holdent på bagsiden af fag hoved og skuldre. Set fra kameraet, blev en lys og flimrende "kant" lys oprettet.

På grund af den rudimentære karakter af sort og hvid fjernsyn, ville en baggrund lys undertiden være utilstrækkelig. Men når den kombineres med en hårdere og mere intens lys bagfra, profilen af et emne er mere klart fastslået mod deres baggrund på en mindre skærm. Hvad der begyndte som en mekanisme til at kompensere for en rå elektronisk oplevelse er opstået år senere som et element, der er med til at definere vores moderne æstetik.

Intensitet, form, farve

Sammenfattende har vi set på de teknikker, der anvendes af Rembrandt at låne en kvalitet af tre dimensioner til en malet portræt. Generelle intensitet form og farve af patienten, der lyser er etableret med tre belysningskilder. Nøglen lys skaber form og generelle lysstyrke. Den fyld lys styrer mængden af kontrast og detaljeringsgraden i skyggerne, skabt af den centrale lys. En baggrund eller kant lys derefter ansat til at give adskillelse af fagets profil fra detaljer i miljøet eller indstillet.

Følgende fotos udviser variationer i form ved hjælp af en Rembrandt nøgle og kant lys i en ikke-descript "black limbo" miljø. Minor, bløde fyld er blevet anvendt subjektivt. Bemærk, hvordan tilsætning af kanten lys er mere eller mindre nødvendigt baseret på reflektivitet hudtoner. Også, forstår anvendelsen af en kant lys kan være counter intuitivt at stemningen skabt af vores nøgle.

Hvad er interessant at overveje, når man studerer Rembrandts belysning stil, er forestillingen om, at alle disse bekræftelser af den menneskelige form blev undfanget gennem direkte observation og omhyggelige opmærksomhed på detaljer. På intet tidspunkt gjorde han drage fordel af en moderne capture enhed. Hans forståelse af dimensionelle rendering, ved anvendelse af direkte eller indirekte lys og indfaldsvinkel, er ikke kun præcise, men stadig i brug i dag. Hans stil er benchmark, hvorfra alle håbefulde fotografer, filmfotografer og gaffers begynder at udtrykke deres egen stil og præferencer.

Rembrandt Van Rijn døde i oktober 1669, men hans arv lever videre hver gang kreative billede beslutningstagere tager til sættet. Værktøjerne har ændret sig gennem århundreder, men de samme mål og niveau af håndværk er påkrævet. Vores forventninger som kreative, og vores påskønnelse som seere, er et produkt af begrundede standarder angivet 350 år siden.